Nuevo portafolio

Bueno, ya era hora pero más vale tarde que nunca. Llevaba desde que abrí el blog sin actualizar mi portafolio y aquí va el nuevo:

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Y si queréis descargarlo darle a este enlace.

He añadido en este nuevo portafolio todas las tipos que he hecho desde entonces, bastantes de los cómics que he rotulado y muchos de los libros que he maquetado, pero obviamente no están todos los trabajos que he hecho porque sino sería bastante aburrido de ver.
Iré añadiendo al blog un poco más de información de algunos de los trabajos que he añadido pero de los que todavía no había hablado por aquí.

Norah - diacríticos

¿Hay algo que distinga una buena tipografía de una mala? Hay muchas cosas que las distinguen pero quizá una de ellas sea el que la tipografía tenga incorporada los signos diacríticos de bastantes lenguas. A la hora de hacer algún diseño muchas veces nos hemos encontrado con que a una determinada tipo le faltaban las tildes y la "ñ". Los castellano hablantes tenemos pocos signos diacríticos pero hay otras lenguas que tienen muchísimos más, como el turco o el checo. La mayor dificultad que tiene un tipógrafo al hacer estos signos es que muchas veces se trata de signos no presentes en su lengua de origen, no tiene el ojo acostumbrado y eso ha menudo se nota en el dibujo del carácter.

Yo quiero añadir cuantos más signos mejor a mi tipografía Norah y desde la última entrada que le dediqué, la de presentación, he añadido unos cuantos. Me faltarían los signos de algunas lenguas africanas, de una lengua nórdica que hablan menos de 1000 personas y del vietnamita pero creo que esos de momento no los voy a hacer. Evidentemente no estoy contando los signos del cirílico o la grafía griega, para eso debería aprender nociones elementales de ruso, bulgaro y griego para poder hacerlo medio en condiciones. Bueno, aquí les adjunto una imagen de los diacríticos que llevo creados para mi tipografía con lo que cubro perfectamente casi todas las lenguas europeas con escritura latina.

P.D.: Ya le falta menos para colocarla en Myfonts pero antes quiero añadirle las versalitas, los números elzevirianos y los números en superíndice y subíndice.

El antifaz del guerrero

Después del libro sobre Vázquez los amigos de Dolmen Editorial me encargaron que hiciera la maquetación de un nuevo libro teórico sobre cómic, en este caso sobre el Guerrero del Antifaz.

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Cómo podéis ver en las páginas que cuelgo en mi cuenta Issuu para hacer la caja de texto me inspiré en los códices medievales buscando que la página recordará a estos libros. Sin embargo para la tipo volví a usar, como en el libro de Vázquez, una Rockwell light, tipo que, sin ser una Courier, puede recordar la escritura de máquina de escribir y que es tremendamente legible. En los títulos de los capítulos incluí una capitular florida para aumentar la sensación de "pasado idealizado" con el que jugué con la caja de texto.


Para más información sobre el libro os mando a la página de El Antifaz del Guerrero  de Dolmen Editorial.

Kioto para Otakus

En el ya lejano octubre del 2009 publiqué un par de entradas dedicadas a Tokio para otakus, pues este mes de noviembre se pone a la venta el nuevo Kioto para otakus. Obviamente se trata de una continuación directa del libro de Tokio y es, basicamente, una guía de viajes dedicada a los aficionados a la cultura popular en general y a los otakus en particular.
En estos dos años han pasado bastantes cosas, entre otras que mi colaboración con Dolmen se ha afianzado y por lo tanto me he sentido más seguro haciendo la maqueta, saliendome cuando era necesario del estilo de los libros de la editorial pero siempre respetando el espírutu de la misma. Es por esto que la maqueta de este nuevo libro está más afinada que la del anterior.

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El Gran Vázquez: Todo por la pasta

Acaba de ponerse a la venta un libro teórico sobre Vázquez.
Copio el texto de la propia editorial sobre el libro:

J. J. Vargas, autor del exitoso ensayo Alan Moore, la autopsia del héroe, reune en esta ocasión a algunas de las mejores firmas del país para abordar un estudio completamente inédito sobre el legendario dibujante y guionista madrileño: capítulos especializados, entrevistas y testimonios en primera persona se entrelazan como cristales del complejo calidoscopio que configura al autor más apasionante, caótico y genial del cómic español: El Gran Vázquez.

Si quieres ver como continúa el texto o comprar el libro directamente a la editorial pincha aquí hombre ;-)

Para la cuestión de diseño me encontré que además de lo que sería el libro normal, sus capítulos, tenía que preparar unas páginas donde gente como Paco Roca o Tony Guiral, entre otros, explicaba alguna anécdota sobre el genial dibujante además de dos entrevistas diferentes. Estos textos serían una especie de interludio entre los diferentes artículos del libro y tenían que estar dentro de la línea del libro pero tener a su vez personalidad propia.
Para el diseño interior decidí buscar un estilo que recordara de alguna manera a las rotulaciones mecánicas de Bruguera por lo que escogí una Rockwell Light para cuerpo de texto, una Berthold Akzidenz Grotesk para los pies de texto y una tipografía informal estilo cómic para los titulares.

La verdad, estoy bastante satisfecho con el resultado.

Además quiero agradecer a Alfonso Meléndez sus consejos que ayudaran a mejorar el aspecto final del libro.

Aquí tenéis una selección de páginas:

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Inmóvil - Dossier de prensa

Poco después de terminar el rodaje del corto para el que hice estos carteles el director, Helio Mira, y el productor, Bertoldo Gil, me pidieron que hiciera un dossier de prensa para empezar a mover el cortometraje. Me pasaron un material estupendo, unas magníficas fotos fijas y bastantes fotogramas de la cinta. En las primeras fotografías podemos ver a los protagonistas (Mariano Peña, Loles León y el Gran Wyoming) magníficamente caracterizados.

La verdad, ya tengo ganas de poder ver terminado este cortometraje.

TUS GANAS DE VIVIR ME HORRORIZAN

Este título tan llamativo corresponde al penúltimo libro que he maquetado/diseñado para Ediciones Dolmen. Este libro es muy curioso, publica la correspondencia de Crumb desde su adolescencia en los años 50 hasta de los 70. Podemos ver las obsesiones del joven Crumb, sus gustos en cómic, música y la formación de su personalidad y estilo inconfundibles. En el libro se combinan páginas de texto corrido con dibujos con los que adornaba Crumb su correspondencia y, cuando ha sido posible, se han publicado en formato facsimil con la traducción al final de la carta.









La verdad disfruté mucho con la realización de este libro. Un consejo, echarle un ojo y llevaoslo a casa ;-)

Carteles para INMÓVIL

A finales de enero mi buen amigo Helio Mira rodó un cortometraje, INMóVIL. El departamento de arte del corto me pidió, prácticamente de un día para otro, que les preparara unos cuantos posters para la localización principal. La verdad sea dicha fueron un poco contradictorios en las peticiones dado que me pedían algo gótico al mismo tiempo que algo satánico y que necesitaban un logotipo estilo RAMSTEIN. Con estos mimbres cogí la cámara de fotos a mi querida novia y me puse manos a la obra.
Aquí van los resultados

ANKH


Der Teufel

Al departamento de arte del corto les gustaron mucho estos carteles, pero como se necesitaban más carteles y querían algo "más peligroso/satánico" les presenté estos dos adicionales:

La verdad estos dos últimos me parecen un tanto excesivos, más propios de alguna revista de música heavy que de inspiración gótica, pero fue lo que el cuerpo me pidió dadas las indicaciones y a la directora artística y al director les molaron bastante. Vamos, que miel sobre ojuelas. Teniendo en cuenta que tuve menos de 24 horas para hacer todos los carteles, incluyendo la sesión de fotos a mi novia estoy realmente satisfecho con el resultados.

The Birth Day, un magazine muy especial

El pasado 28 de diciembre, el día de los Inocentes, nació mi sobrina Marta. Hija de mi hermano Miguel y de su novia Encarni. Para el día de Reyes preparé un regalo especial para ellos, una revista que recopilara las fotos que mi hermano y yo hicimos ese día y que incluyera unos textos que relataran los acontecimientos del 28 de diciembre y una pequeña columna de opinión en la que explicaba, desde mi punto de vista, la pequeña odisea que supuso la elección del nombre de la pequeña.

Estoy muy satisfecho del resultado final de esta revista, pero siempre me quedará la espinita de que el dibujo de la portada no me lo pudiera hacer mi amigo Juanjo, un gran dibujante e ilustrador, pero por lo menos me facilitó un dibujo precioso que usé para la página editorial.

P.D.: A mi hermano no le hace mucha gracia que por internet se difundan fotos de su hija por lo que para publicar esta entrada he difuminado todas las fotos de Marta de la revista.

Cubierta: Tokio para Otakus

La cubierta de Tokio para Otakus no es mía, pero considero que participé bastante en su realización. Los primeros bocetos y acercamientos a la portada si que son míos pero la fecha límite se acercaba y, como también había que acabar la maquetación y el diseño de las tripas, el editor decidió mandar la cubierta a otro diseñador que se basara en lo que yo ya había realizado.

Mi idea era hacer un dibujo estilo manga con algún elemento distintivo otaku con una foto de algo característicamente tokiota, o japonés en su defecto.
Ésta es la portada que mandé al editor.
Como he dicho antes esta era un aproximación a lo que quería lograr. Le quedaba algo de trabajo. El dibujo de los personajes es demasiado grande por lo que no deja ver con claridad la foto de Shibuya del fondo y el nombre de los autores se pierde. El dibujo en si me gusta bastante, sobre todo el aspecto mono, o como dirían los japoneses kawaii y el detallito de la espiral de Naruto en el suéter del muchacho.
Sin embargo la portada final cambió el dibujo, por uno también estilo manga pero no kawaii, en el que se puede observar otro par de detalles otakus, la banda del pelo de Naruto atada en el brazo y, este me encanta, la mochila es de la Capsule Corp. de Dragon Ball. Este dibujo ocupa bastante menos espacio que el mio y deja más espacio para la foto que se distingue como muy japonesa. Además, también soluciona uno de los problemas de mi portada, separa los autores del título y se diferencia mejor de este.
Pero el que creo que es el fallo fundamental de mi diseño, la lastima es que no pudiera enmendarlo, es que la portada no termina de "rimar" con el diseño interior. Sin embargo la portada definitiva si que considero que se ajusta bastante bien al diseño interior.

Aunque me gusta más la portada que al final llegó y me alegra de que se basara en mis diseños siempre me quedará la sensación de que al final no es la mía. Una pena, la próxima vez será ;-)

Cubierta: Gladiator, el superhombre

En plena efervescencia de las revistas y relatos Pulp Philip Wylie escribió Gladiator, el superhombre. Novela inédita en castellano hasta mediados del año pasado y de la que me encargué de maquetar y diseñar su cubierta. No voy a engañar a nadie si comento que como novela no pasa de ser entretenida pero para mi, como aficionado al cómic, tiene unos valores mucho más interesantes. En esta novela se presenta el germen del género más característico del cómic norteamericano: los superhéroes. Encontramos entre sus páginas a un primitivo superman, el miedo al otro que es el leitmotiv de las historias de la Patrulla X, y la búsqueda de la tranquilidad que es uno de los puntos definitorios de Hulk/La Masa. Todo esto unos ocho años antes de que se publicase la primera historia del primer superhéroe propiamente dicho, Superman.
A la hora de realizar esta cubierta se me indicó claramente que tenía que atraer a los lectores de cómics de superhéroes y colocar en algún lugar una leyenda que pusiera: "la novela que inspiró SUPERMAN". Con esto en mente busqué la inspiración en el lugar más lógico, los primeros años del personaje. Las portadas de sus cómics y los maravillosos dibujos animados de los hermanos Fleisher. Yo tenía claro desde que empecé a revisar ese material que quiera homenajearlo, jugué con la portada del número 1 de Action Comics sin lograr un resultado satisfactorio, me estaba saliendo algo bastante pulp pero le faltaba la épica que destilaba la novela. Volví la mirada hacia los Fleisher y la cabecera de su serie de dibujos animados. Ahí estaba una de las imágenes más icónicas de Superman en particular y de los superhéroes en general, el personaje con los brazos en jarras insinuando su poder.
Como he comentado antes quería homenajear al Superman de los años de antes de la kriptonita, de cuando Lois Lane era una mujer de armas tomar y no la panfila de los años cincuenta y todo eso estaba simbolizado en esa imagen y quería que cualquier aficionado reconociera el punto de partida de la portada y que eso le hiciera acercarse con curiosidad al libro.
Yo creo que conseguí una cubierta bastante llamativa que resume bien lo que es la novela y no engaña en ningún momento a lector con respecto a lo que se va a encontrar en el interior, cumplí a la perfección las indicaciones editoriales acerca de la portada y me parece que logré lo que en mi fuero interno quería, rendir un homenaje sentido a los tebeos de superhéroes de mi infancia.
Espero no ser el único en pensar así ;-)

Aquí coloco las cubiertas completas. Me gusta jugar con la cuarta de cubiertas para que "rime" con la primera.

Una amiga me mandó por e-mail un enlace a este vídeo:

Es realmente muy interesante pero no necesariamente por los cinco puntos que comenta, sino por poder conocer las opiniones y parte del proceso creativo a la hora de realizar unas grandes cubiertas.

Desgraciadamente, hay veces que los tiempos de entrega se te vienen encima y tienes que hacer una cubierta de un día para otro sin tiempo para cumplir con el punto número 1, que para mi es el más importante, por lo que tienes que hablar con alguien que sí se haya leído el libro y, esto puede parecer una tontería pero no lo es, que lo haya entendido.
Además, ya me siento más cerca de ser un gran diseñador... Me pasa exactamente lo mismo con la Gill Sans ;-)

Otros sitios donde he visto este mismo vídeo:
El icate
Cultura impopular

La Lagartija Negra: Creación de una cubierta

Esta de arriba es la cubierta final para el libro La Lagartija Negra y La Bestia entre las sombras. En este libro de la Editorial Jaguar se publican dos historias o novelas cortas de Edogawa Rampo, el llamado padre del misterio japonés. Se trata de dos historias tremendamente pulp, y la verdad, ahí está la gracia del libro.
Pero para llegar a esta cubierta en concreto hubo que pasar algunos bocetos. Las indicaciones que se me dieron desde la editorial era que la cubierta tenía que resultar muy japonesa. A ser posible que tuviera algunos kanjis. Eso me llevó a pensar en las texturas de los libros antiguos de grabados japoneses, los ukio-e, e intenté simular en la cubierta una encuadernación de esas características. Una vez conseguido esto intenté resaltar el estilo pulp de la obra, para ello usé una de las ilustraciones de la edición original en el que se ve el hombro de "La lagartija negra", la villana del primer relato, con el tatuaje que le da nombre.
Desgraciadamente esta línea no termina de gustarle a la editora. Ella quería poner más énfasis en el lagarto que en la chica.

Esto me llevo a una "segunda línea de investigación" Cogí el lagarto del hombro del dibujo y lo agrandé hasta ocupar casi toda la cubierta pero no daba suficiente resolución y, pesar de usar con él todos mis conocimientos de photoshop, seguía dando una impresión de suciedad nada agradable.
Entonces caí en la cuenta de que entre las ilustraciones del volumen había otra lagartija, más estilizada y esta fue la que usé y la que acabó ocupando la cubierta.
Sin embargo, antes de presentar a la editora esta segunda propuesta intenté hacer una tercera. Busqué una foto de un lagarto, la pasé a blanco y negro y fui distorsionando al animalito poco a poco para que me cubriera la cubierta como quería, dejándome además más espacio para poder componer un poco mejor el título de la obra. El resultado fue el siguiente:


Presenté las dos versiones. Se eligió la versión de la lagartija dibujada y se desechó esta otra aproximación, que era mi favorita.
Por cierto, la tipografía de la cubierta es una Du Bellay porque consideré que para un relato pulp la mancha de una máquina de escribir era lo más indicado.